Interest﹕两代摄影师 拍出不同风格 李家昇用相片编

李家昇说邱良使用纪实手法，自己的作品则隐含较多信息，大家看到吗？（刘毓霖摄）《从两个逆方向相对而行》- 尺寸：25.4×50.8厘米。拍摄年份：2016年。特色：出色作品不一定用大片幅相机拍，李家昇说这幅作品是用手机拍摄。（苏富比提供）《负像空间》- 尺寸：25.4×50.8厘米。拍摄年份：2017年。特色：李家昇说拍摄前并没太多计划，当把两幅不同照片併在一起便会擦出火花。（苏富比提供）《喜雨》- 尺寸：20.7×31.1厘米。拍摄年份：1963年。特点：邱良常用接近人类眼睛视觉的标準镜头，较少会用长镜拍摄，相信他当时站在这班小孩附近拍这张照片。（苏富比提供）《妈姐（中环街市，1963）》- 尺寸：15.8×20.9厘米。拍摄年份：1963年。特点：中片幅菲林能拍摄出影像清晰、层次丰富的影像，这幅背光照片充满立体感。（苏富比提供）

摄影是不少男士醉心的玩意，很多人对昂贵的器材趋之若鹜，情迷程度犹如「中毒」。有人笑说器材公司的陈列室是「毒气室」，常吸引粉丝前往「吸毒」。最近，香港Sl2苏富比艺术空间展出着名摄影师李家昇及已故摄影师邱良的作品，纵使没先进器材展出也吸引不少拍友参观。李家昇走过菲林和数码摄影的年代，他喜欢120、135片幅相机，还是数码傻瓜相机？「世上最好的相机，就是自己手中的相机！」

纪实只是一种说法　世上没绝对客观

李家昇早年担任职业摄影师，曾拥有不同类型的器材，近年有较多艺术创作，部分作品被收藏于M+当代艺术博物馆。他说多年来，奢侈的器材并没为他提升技术，而是摄影思维令自己作品的质素和意境提升。他比邱良年轻约13年，说在1980年代相识时，两人代表两种不同的摄影风格。「邱良的作品纪实和客观性强，常用接近人类眼睛视觉的标準镜头拍摄。而我属于新派，当年爱用广角或长镜营造夸张的视觉效果。」爱好摄影的人都很执着，除忠于心爱的相机品牌，有时也会看不上别人的作品。不过，李家昇和邱良深信每个年代都有精彩的东西，当年常相约饮茶互相交流心得。而是次展览中，不难发现李家昇的街头景象的作品也有写实的面貌。

「纪实只是一种说法、一个名词。」他说当摄影者拥有意念，相片便会产生主观的信息。世上也没绝对的客观，除非是公路上监测汽车速度、由机器拍摄的「快相」。

随心拍摄　最好是自己手中的相机

「我是文字人出身，爱写文章，摄影的思维也受文字工作影响。」李家昇爱把两幅不同的照片合併成为一幅作品，说是「用相片去编一个画面出来。」「个别照片有如独立的文句或词彙，当把不同的照片放在一起，便可凑成一篇有起承转合的故事。如此，意念便不会被单一的平面框死。」不过，他的「编辑」手法并非夸张地把照片调色，或把不同照片重组。「我把构图、画面相似的照片水平地并列，意思上有点似小说上、下集的延续关係。」

相机对他来说只是用来蒐集素材的工具，在事后的「编辑」工序才进行创作。除了用较大片幅的数码相机，他也会用袋口的数码傻瓜机，甚至用手机拍摄作品。「最好的相机，就是自己手中的相机，让自己随心拍摄。」

不同美学观　靓唔靓无绝对标準

不少摄影爱好者高举「器材先决」的旗帜。李家昇没站在大师级的境界去否定器材的重要，反而解读器材对摄影者的心理影响。「以前用大片幅菲林相机拍摄不容有失，每拍一张相都要很小心，会较为紧张。但当用135菲林，就可快刀斩乱麻地连横快拍，会较轻鬆。要在变化大的环境拍摄，用手动对焦镜头当然较难随心所欲了。」

他说要成为出色的摄影者，必须将摄影成为生活一部分，每天按快门。「其实靓同唔靓无绝对标準。若大家拍摄同一件东西，会因为彼此不同的美学观而有不同看法。」他说最难是建立自己作品的独特面貌，因为大家都用相似的器材。当一班人围着一个模特儿拍照，大家都会争取最佳拍摄位置，那幺是否拥有不同焦距的镜头，才可拍出与别不同的照片？「若想照片有特色，应先建立自己独特的思想。如拍摄主体前有大班人围摄，就该索性拍摄那一班人啦﹗」李家昇说摄影者要忠于自己的思想和行为。「当拍出光线不足的照片，不要想那是幅好或坏的照片，而是去想那是否你自己想要的东西。」

■李家昇作品《从两个逆方向相对而行》（图）《负像空间》（图）■邱良作品《喜雨》（图）《妈姐（中环街市，1963）》（图）■香港影像˙两代触觉：邱良˙李家昇日期：即日至6月25日

时间：周一至五上午10:00至晚上6:00、周六上午11:00至下午5:00、周日及公众假期休息

地点：金钟太古广场1座5楼香港Sl2苏富比艺术空间

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文：吕玮宗编辑/陈淑安美术/刘若基

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